Cómo el fotógrafo Monaris comenzó un legado con un iPhone y una sonrisa

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P aola Franqui no tiene la historia de su fotógrafo típico. Ella no comenzó a tomar fotos cuando era niña después de que un venerado miembro de la familia le entregara una cámara vieja. Ella nunca tuvo grandes sueños de convertirse en fotógrafa. Su historia comenzó de manera muy simple cuando descargó Instagram, y al instante quedó fascinada con el arte y la emoción humana que encontró en la red. Seis años después, Franqui es ahora bien conocido por su manejador de Instagram, Monaris .

El fotógrafo callejero de Nueva Jersey ha construido una carrera para capturar imágenes sinceras de personas, jugando con luz y reflejo. Pero mientras su licenciatura en sociología y justicia criminal sugiere una fascinación de larga data con las personas, comenzó a fotografiar cualquier cosa y todo lo que la inspiró, con solo un iPhone.

"Cuando comencé a tomar fotos de humanos, de personas, llegué a un punto en el que puedo decir honestamente que fue la fotografía callejera la que me enamoró de la fotografía", le dijo a Digital Trends. "Hubo algo sobre las emociones humanas, las interacciones humanas y la vida, momentos cotidianos que las personas están tan acostumbradas a ignorar que no se dan cuenta".

Franqui, que creció en Puerto Rico antes de mudarse a los Estados Unidos en su adolescencia temprana, continuó disparando con un iPhone durante casi tres años antes de tomar una cámara dedicada, y retomar consejos de fotografía con videos de YouTube. Sus primeros trabajos utilizaron la relación de aspecto 16: 9, un formato cinemático pero inusual con el amor de Instagram por las imágenes cuadradas y el modo retrato.

A pesar de su éxito en Instagram (tiene más de 160,000 seguidores), Franqui dice que su fotografía siempre ser un trabajo en progreso.

"No estoy donde quiero estar y eso es muy inspirador", dijo Franqui. "Cada vez que me levanto en la mañana, todavía tengo mucho que aprender y mucho que ver. Eso es lo que me mantiene inspirado, el hecho de que cada día que me levanto por la mañana, algo es diferente, algo ha cambiado. Para un artista, eso es muy motivador, el hecho de que la vida cambia constantemente ".

Junto con el fotógrafo de National Geographic Colby Brown seguimos a Franqui por las Islas Vírgenes Británicas durante un evento de prensa con Adobe ( eran invitados de Adobe, pero todas las opiniones son nuestras), donde compartió con nosotros su historia de fondo, técnicas de cámara, procesos de edición y vida como influenciador de Instagram.

DT: ¿De dónde vino su manija, Monaris? de?

Franqui: Monaris es mi segundo nombre y cuando crecía quería cambiarlo. Solía ​​preguntarle a mi mamá por qué me llamaba Monaris y ella me decía: "Estábamos sentadas un día antes de que nacieras con un grupo de amigos y un chico dijo que deberías nombrar a tu hija Monaris". Mi mamá decía: 'Oh, ese es un buen nombre', y de ahí viene su nombre.

"Cuando la gente se acerca a mí y pregunta, si te sientes poco inspirado, ¿qué haces? Les digo, cambian lentes. "

[When] Descargué Instagram, mi nombre fue tomado. Entonces, dije, voy a usar Monaris. Después de comenzar a publicar, la gente comenzó a verme como Monaris. 'Oh, eres Monaris.' Y ahora esa es mi marca, mi sitio web, mi negocio. Lo abrazé, incluso mis tarjetas de visita dicen Monaris. Es curioso cómo la vida hace eso, algo que odiaba ahora es algo que amo.

Tienes un estilo muy específico. ¿Cómo trabajaste para definir tu estilo?

Sabía que la mayoría de los fotógrafos de la calle toman 35 mm, ves una escena y es ancha. Y sabía que, desde el principio, quería hacer algo diferente. Sabía que quería hacer algo por lo que sería recordado. Empecé a jugar con diferentes lentes. Creo que los lentes son algo muy importante para un fotógrafo. Cuando las personas se acercan a mí y preguntan si no te sientes inspirado, ¿qué haces? Les digo, cambian lentes. Las lentes lo empujan a ver una perspectiva diferente.

Empecé a cambiar de lentes. Pasé de un 35 a un 55. Sentí que era bueno, pero no lo suficientemente bueno. La gente está acostumbrada a ver toda la escena. Empecé a enfocarme en una persona, incorporando a una persona en la escena. No me importaba si estabas allí y una persona estaba a tu lado, quería centrarme en ti.

Para mí, la emoción humana y los momentos orgánicos son lo más importante de mi fotografía callejera. No quiero decir toda la fotografía de la calle porque cada fotógrafo de la calle tiene un estilo diferente. Para mí, eso es lo que quiero mostrar. Quiero centrarme en la emoción humana.

"Como artista, puedes hacer lo que sea, no hay reglas, es tu visión, lo que quieres que la gente vea".

Caminas y ves gente todos los días, pero no sabes por lo que están pasando, no sabes lo que están sintiendo. En mi opinión, si veo un sujeto y tomo una foto, quiero que la otra persona se imagine, incluso con solo mirarla, puede ser tristeza, puede ser felicidad, pero quiero mostrar eso [feeling] … por eso mis fotos son un tema Eso, para mí, es lo que quiero que vean y sientan.

Quiero que pienses un millón de historias cuando mires mis fotos. Y ahora, sé lo que me gusta y por eso sigo insistiendo en un tema. Todas mis fotos parecen tristes, pero no lo son, son solo personas que viven su vida cotidiana. Noto esos momentos en los que la mayoría de la gente simplemente pasa, pero los veo.

¿Cómo desempeña la edición un papel en ese estilo y en su proceso en general?

Para mí, la edición es una de Mis cosas favoritas sobre todo el viaje y el proceso de la fotografía. Puedo tomar una foto, y una vez que me voy a casa, y la veo y la edito, es cuando todo se junta. Es como si faltara una pieza del rompecabezas y puedo unirla para ver la imagen completa.

Me gusta mucho editar, lo cual es gracioso porque la mayoría de la gente no, teme el proceso de edición y dicen que una foto no debe editarse tanto. Para mí, es todo lo contrario. Como artista, puedes hacer lo que quieras: no hay reglas, es tu visión, es lo que quieres que la gente vea … Me gusta cambiar una foto, si es verde y quiero que sea azul, puedo hacerlo porque es la forma en que veo el mundo y la forma en que quiero que la gente vea mi trabajo. Lo disfruto. Toco música, hago una taza de café recién hecho, dedico horas de edición y disfruto cada segundo.

¿Cómo ha influido tu estilo en tu carrera como intérprete de Instagram?

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Paola Franqui Hillary Grigonis / Tendencias digitales

Estoy en un punto donde las personas saben quién soy y creo que he sido yo mismo a lo largo de todo este proceso, con Instagram cambiando constantemente y las personas simplemente publicando cosas que obtienen me gusta y participación. A través de todos esos años, me he mantenido fiel a mí mismo y eso es algo que les digo a todos pasar por una fase o hacer Instagram como forma de vida.

Debes ser fiel a ti mismo, tienes que mostrarle a la gente quién eres. Debes abrazar tu estilo, abrazar tu visión y la forma en que ves el mundo. Eso es algo de lo que estoy muy orgulloso, de que no he cambiado, mi estilo ha cambiado, pero mi amor por la fotografía y los humanos no.

Creo que las empresas lo ven así. Si las empresas quieren contratarme para viajar [like Adobe]es porque quieren que lleve mi estilo específico a ese país o esa ciudad. Recibo muchas invitaciones de todo el mundo porque quieren que haga lo que hago y nunca me piden que cambie. Nunca dicen que tengas que disparar al amanecer y al atardecer porque es bonito y tienes que hacer que este lugar sea hermoso, nunca dicen eso. Quieren que haga conmigo en cada lugar al que voy. Eso es algo para mí que es muy bonito, es inspirador, el hecho de que no tengo que cambiar mi estilo solo para viajar por el mundo. No voy a cambiar, pero las oportunidades cambian constantemente por la forma en que soy.

¿Qué consejo le darías a las personas que buscan hacer crecer su influencia en Instagram?

Me considero un fotógrafo, aunque grabo principalmente fotografías callejeras, disparo todo. Creo que la fotografía es la forma en que ves algo. Puede ser un árbol, puede ser un animal. Siempre le digo a la gente, apuesto todo y encuentro lo que realmente te apasiona y luego sigo trabajando para lograrlo.

"En Instagram, es importante tener tonos. Tienes que tener un estilo de edición, algo que atraiga a la gente ".

Sigue mejorando, ve todos los días y toma millones de fotos. Soy el tipo de persona que puede salir durante tres horas y voy a tener mil fotos. Solo me gusta disparar, me gusta capturar cada momento. Ve por ahí y cuanto más lo hagas, mejor te convertirás. Tu ojo va a cambiar.

Encuentra tu voz y mantente firme hasta que las personas comiencen a verte y te reconozcan como artista. Una vez que tiene una audiencia, puede comenzar a cambiar a otra cosa, pero si no tiene una audiencia, no puede hacer nada. Necesitas encontrar a tus fanáticos, tus admiradores, las personas que dicen que sé quién eres porque haces esto.

La gente dice 'oh, tú eres Monaris, te amo, trabaja'. Me encanta, no lo hago. Me importa que la gente me reconozca solo por mi fotografía callejera e Instagram porque sé quién soy. Tenga eso en mente: usted sabe quién es usted y su estética.

Si las personas se desplazan por su página y no hay nada visualmente interesante, no obtendrá un seguidor, simplemente volverán. En Instagram, es importante tener tonos. Tienes que tener un estilo de edición, algo que atraiga a la gente. Si no tienes estética visual, no sobrevivirás. Eso es triste, pero vuelve a la edición. Si tuviera una página sin modificaciones, no estaría aquí. Es triste, pero es verdad.

Cuando estás tomando la foto de alguien, ¿hablas primero con ellos? ¿Cómo se les acerca?

Cada vez que salgo, siempre es sincero. Noventa y nueve por ciento de las fotos, nunca pido permiso, nunca hablo con mi tema. Nunca los represento, porque quiero que sean lo más orgánicos posible. Si algo se plantea, para mí, no es real, está posando.

Después de todos los años que he estado fotografiando en la calle, aprendí cómo hacer una escena. Si veo a alguien de quien quiero tomar un retrato, configuro, y la mayoría del tiempo, la gente me va a mirar. Ahora que mi estilo se ha desarrollado, me gusta que me miren, así que espero. En algún momento, mirarán, y luego lo tomaré. Entonces, sonrío. Creo que una sonrisa va un largo camino en la fotografía de la calle. Una sonrisa los hace sentir cómodos, no estás ahí para hacerlos sentir incómodos. Y luego me alejo.

En general, en todas partes en las que he estado en el mundo, la gente reacciona positivamente a la fotografía callejera. Tiene mucho que ver con la forma en que trabajo y la forma en que les muestro que no estoy haciendo nada malo, que es solo una foto, y luego me alejo.

¿Crees que Instagram? ha perdido su atractivo original?

Instagram es una gran parte del mundo y la humanidad y la gente, la gente tiende a centrarse en la aplicación. Simplemente les gusta publicar para complacer a otras personas, y creo que es importante como artista y como fotógrafo publicar fotos que signifiquen algo para ti. Publica lo que amas Abraza la forma en que eres y la forma en que ves las cosas. Olvídese de lo que la gente piensa de usted y lo que la gente piensa de su trabajo, si lo ama, eso debería ser suficiente, eso debería ser lo importante. Creo que la gente se olvida de eso. Debe recordarse a sí mismo que la vida es bella y que solo debe publicar el tipo de trabajo que significa más para usted.







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